Nur mit perfekter Ausleuchtung entfalten 3D-Modelle ihre Wirkung!
Ein überzeugendes 3D-Rendering begeistert nicht nur durch realistische Formen und Texturen, sondern auch durch seine Fähigkeit, Licht in Perfektion einzufangen.
Im traditionellen Produktfotografie-Setting müssen Fotografen im Studio die ideale Beleuchtung vor Ort gestalten, um das gewünschte Lichtspiel zu erzeugen. Mit 3D-Renderings hingegen eröffnen sich neue Horizonte. Die Kontrolle über das Licht, sowohl vor als auch nach der Fertigstellung, liegt vollständig in den Händen des Schöpfers. So ist es Unternehmen möglich, ihre Produkte in jedem Bild mit optimaler Beleuchtung zu präsentieren und ihre gewünschte Wirkung zu erzielen.
Lichtsetzung will gelernt sein
Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass die Kunst der Lichtsetzung in der 3D-Welt genauso fachkundige Fähigkeiten erfordert wie in der realen Fotografie. Die Lichtquelle, ihre Intensität, der Winkel – all diese Faktoren werden bewusst manipuliert, um die richtige Stimmung, Tiefe und Realismus zu erzeugen. Hierbei sind die Kenntnisse der realen Fotografie Voraussetzung, um zu wissen, wie man auch in der virtuellen Welt das beste Licht produziert.
Völlige Entfaltung bei Gestalten mit Licht
Die Möglichkeiten der 3D-Renderings reichen weit über die herkömmliche Fotografie hinaus, da es keine räumlichen Begrenzungen eines Studios gibt oder auch die Anzahl und Größe der Beleuchtungsarten völlig frei sind. Auch werden unschöne Spiegelungen der Umgebung verhindert, wie auch die Kamera selbst, die sich oft im Produkt selbst spiegeln kann. Hier entfallen also aufwände Nachbearbeitungen, wie sie bei der herkömmlichen Fotografie oft nötig sind.
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